盛夏蝉鸣，此时读画，最宜南田。
恽南田的《瓯香馆写生图册》中，有一开“卷丹”（见图），花期恰逢盛夏。南田画它，不是偶然，是心有所感。一枝卷丹，宛若旭日初升，不争，却开得最烈。红色不火气，绿叶有清光，整朵花像从纸里长出来的，安静又有生命力。
恽寿平（1633—1690年），号南田，字正叔，武进（今属江苏常州）人。其山水得元人冷澹幽隽之致，又以“南田没骨”享誉盛名，乃“清初六家”之一，创常州画派。其代表作《瓯香馆写生图册》共十开，现存于天津博物馆，是恽南田艺术成熟期的精品，以没骨法分别绘桃花、牡丹、卷丹、枇杷果等花果，并“临杨补之二友图”水墨松梅一开。
“瓯香馆”是恽南田晚年生活和创作的主要居所，位于昔日白云溪畔、今江苏常州意园内，原是清代学者洪亮吉舅父蒋颖若的临溪小筑。清康熙二十二年（1683年），50岁的恽南田返乡后租住此处，改名“瓯香馆”。“瓯香散人”“白云外史”等雅号，均出自于此。
南田的一生充满传奇色彩，历经跌宕起伏却始终坚守气节，正如《瓯香馆写生图册》中描绘的四时花果，追求逸格。他认为“画以简贵为尚”“愈简愈难”，主张“师其意而不师其迹”，还辩证看待“形似”与“不似”的关系，在没骨写生中“以极似求不似”，借形写神。这些理念，不仅指导了他自己的创作实践，也对清代乃至后世绘画产生深远影响。
恽南田的花鸟画彰显了以写生为基础，深研摹写力求活色生香的深厚功力，可谓满纸静气、写生得真、以画寄情。他的没骨画法更是达到入古出新的境界——不用墨线勾勒轮廓，以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，花叶筋脉向背清晰，明媚雅丽，天趣盎然。
欲读懂这位“写生正派”宗师，不妨翻开《南田画跋》（亦称《瓯香馆画跋》），一窥他多元而深邃的创作心境。如果说《瓯香馆写生图册》是恽南田绘画实践的结晶，那么《南田画跋》便是其艺术思想的系统呈现。这部画论由后人辑录其画作题跋而成，虽非严密的体系化著作，却充满创见，系统阐述了“摄情论”“高逸”等美学思想，深刻影响了后世中国绘画理论。
世人多知恽南田的没骨花卉，却往往忽略了他更为全面的艺术成就。事实上，他“诗、书、画”三者兼工，时称“南田三绝”。可以说，恽南田是一位真正意义上的“全才”——绘画开宗立派，诗书乃至理论各有建树。恽南田的艺术世界远比“没骨花卉”四字丰富得多。他以造化为师，以写生为法，以摄情为魂，以逸格为境，在清初画坛摹古之风盛行的时代，开辟了一条属于自己的道路。
“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”瓯香馆，承载的不仅是一段美术史，更是一颗“游于象外”超脱而又真诚的心灵。
文/蒋旎（作者为天津美术学院副教授）
编辑/刘忠禹
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